Oeuvres Sacrées
« Œuvres Sacrées »
Exposition de Claude Legrand
artiste peintre contemporain
du 4 juillet au 28 août 2011
Cathédrale d’Orléans
Le vernissage aura lieu le 1er juillet à 17h à la Cathédrale d’Orléans
IESA art/culture/multimédia
Le vernissage aura lieu le 1er juillet à 17h à la Cathédrale d’Orléans

voir le Programme Nuit des Galeries
La « Nuit des galeries » est l’un des événements phare des Journées Nomades.
Jeudi 19 mai, cette nocturne (à partir de 18h jusqu’à 21h ou plus) offre l’opportunité
d’échanger et de rencontrer les galeristes et artistes, au coeur de leur décor.
Ces professionnels de l’art vous accueillent pour un moment privilégié et convivial :
vernissage, visite commentée, discussions mais aussi autour d’évènements
exceptionnels tels que des performances, installations ou concerts que vous
retrouverez dans la rubrique agenda.
Pendant cette « nuit » vous ne serez plus seulement spectateur mais ce sera aussi
l’occasion en rencontrant les artistes, de détenir les clés de compréhension pour
une lecture vivante de l’art et rentrer dans une dimension humaine où les propos
de l’artiste approfondiront le sens des oeuvres.
Tous les évènements sont en accès libre et gratuit « sauf spécification particulière
avec tarifs préférentiels valables uniquement pendant les 3 jours Nomades ».

Arts numériques, chamanisme et playlist électro
Le musée du quai Branly propose, avec Fabrice Bonniot alias Barockism et le collectif COMIPOK’, une soirée d’exploration des cultures actuelles à l’ère numérique, autour du mystique, de l’invisible, des pratiques d’ordre chamanique et du dialogue avec les esprits… dans le cadre de la série TEKNO-PRIMAL.
En quête de nos racines, Fabrice Bonniot porte un regard audacieux et malicieux sur notre monde technologique et bâtit des passerelles originales avec les cultures non-occidentales en entremêlant paroles, images, musiques et improvisations corporelles.
Aphex Twin & Chris Cunningham… Pablo Picasso… Jackson Pollock… Bat for Lashes… Fever Ray… Psychédélisme… Avatar (James Cameron)… Afro-futurisme… Lee Perry…
Cet ensemble de passerelles inédites entre différentes cultures mène à une réflexion sur la culture technologique et le retour aux origines.
En parallèle, de 17h30 à 20h30, sur le plateau des collections permanentes, des étudiants-médiateurs accompagnent le public dans sa découverte du musée, commentent les œuvres et répondent aux questions.
Fabrice BONNIOT: administrateur de TECHNOPOL en charge des projets éducatifs ; professeur à l’Institut d’Etudes Supérieures des Arts Paris (musiques et cultures actuelles) ; DJ / Sound-designer (aka Barockism au sein du trio Les Truies Galantes avec Christophe Vix et Henri Maurel) et producteur cinéma.
Le Collectif COMIPOK’: association créée en mai 2007, collectif issu de l’amitié entre quatre danseurs. Désirant avant tout être un espace de rencontres artistiques et humaines, COMIPOK’ rassemble énergies et envies d’artistes pour impulser de nouvelles initiatives dansées.
* LES BEFORE AU MUSEE DU QUAI BRANLY
Tous les premiers vendredis du mois, de 18 heures à 21 heures, le musée du quai Branly ouvre ses portes pour un rendez-vous original : les Before.
Sur un mode festif et informel, ces premières parties de soirée vous invitent à découvrir le musée autrement. Des Cultures urbaines aux Danses du monde en passant par la série Tekno-primal (proposée par Fabrice Bonniot) chaque série de Before explore une thématique différente, pour bien démarrer la soirée et le week-end!
Véritable cité culturelle, lieu de métissages temporels, thématiques ou géographiques, le musée fait dialoguer les cultures et les générations, entre création contemporaine et tradition, mélange des disciplines et échange de points de vue.
* Informations pratiques : www.quaibranly.fr
- Activités gratuites dans la limite des places disponibles. Retrouvez le Before « Electro-chamanisme »
sur Facebook : http://www.facebook.com/event.php?eid=108777099184327
- Avantages 18-25 ans : l’accés aux Collections du musée est gratuit pour les 18-25 ans de l’Union Européenne (billet gratuit d’entrée à retirer à la billetterie. Justificatifs à présenter à l’entrée).
- Un titre d’accés au Plateau des collections est nécessaire pour la visite avec les Etudiants-médiateurs
Johnny Grizot, ancien étudiant IESA – Marché de l’Art en 2008, prépare l’inauguration de la galerie WAVEART, au marché Paul Bert.
Pluridisciplinaires, Johnny Grizot et les frères Matthias & Olivier Ramanantsoa-Langevin créent une alchimie entre le public et leurs artistes « coup de coeur ».
Avec l’essor de la nouvelle génération de créateurs, la galerie Waveart présente l’oeuvre de plusieurs artistes « street-art » et d’art contemporain. Celle-ci s’installe près de la station de métro Garibaldi, lieu où on a découvert les premiers graffitis parisiens.
On trouve dans ce repaire du mobilier d’artistes des années 70, des oeuvres de pionniers du « street-art » tels que Quik, Seen, T-Kid ou encore Nasty. Dans un mouvement constant de l’art, Waveart se veut être, également, un laboratoire de talents émergeants.

Vernissage le samedi 11 décembre 2010 de 15h00 à 19h30.
WAVEART la galerie
Marché Paul Bert de Saint-Ouen – Paris
96-110 rue des Rosiers (stand 284 – Allée 7)
93400 Saint-Ouen – Paris
Métro: Garibaldi (ligne 13)
Porte de Clignancourt (ligne 4)
+33 (0)7 86 33 64 12
info@waveart.fr
http://www.waveart.fr
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001446885537
http://twitter.com/waveartgalerie
Stéphanie Zeller, ancienne étudiante du Campus Marché de l’Art 2000/2003 propose de participer à l’exposition Neighborhood Watch.
Quatorze artistes contemporains français et internationaux se sont réunis spontanément, rejoints par plusieurs bénévoles pour monter ce projet autogéré et non-commercial à Paris.
Neighborhood Watch est né aux Etats-Unis en 2006. Il s’agit d’instaurer un dialogue entre l’art et l’espace public en montrant des vidéos, installations, dessins, sculptures et performances dans la rue le temps d’une nuit d’été. Les artistes seront présents afin de rencontrer le public qui n’ose souvent pas franchir les portes des galeries. Cette façon inédite d’exposer les œuvres permet en outre de porter un nouveau regard sur l’architecture urbaine qui nous entoure. Des liens se sont tissés avec les commerçants et habitants de la rue Muller qui ont accepté de soutenir le projet en mettant à disposition les vitrines de leur magasin ou la cour de leur immeuble.
Le jour de la manifestation parisienne des projections sont également organisées à Chicago et en Floride. Une webcam permettra de transmettre des images en direct.
Le collectif NHW Paris remercie l’IESA qui a immédiatement apporté son soutien au projet et nous serions heureux de vous rencontrer le soir de l’événement.
Venez nombreux afin de partager vos impressions autour d’un verre le 11 septembre. Une médiatrice culturelle sera présente sur place et pourra vous guider lors de votre parcours dans le quartier.
Rendez-vous le 11 septembre 2009, à partir de 19h.
Rue Muller, 18ème arrondissement

Du 11 au 26 septembre, Veja investit la Maison des métallos avec l’exposition collective São Paulo, Mon Amour.
A la frontière de l’art urbain et de l’art contemporain, cette exposition collective réunit 9 artistes Paulistes. Chacun, à sa manière (photographes, vidéastes, …), offre une vision de cette mégalopole au gigantisme parfois effrayant.
L’origine du projet São Paulo, Mon Amour :
Veja est né il y a 5 ans de la volonté des 2 fondateurs, Sébastien Kopp et Ghislain Morillion, de proposer une filière propre. Le projet éclot au Brésil et se développe très rapidement. Fabriquées là-bas, les baskets sont ensuite vendues dans toute la France, dans toute l’Europe et dans quelques autres pays du monde. Plus qu’une marque, Veja est et reste un vrai projet. Le projet d’agir autrement. Pas de publicité par exemple, un peu trop intrusive, mais une façon de communiquer originale, apporteuse de contenu.
Veja essaye de mobiliser, de réveiller les consciences et de fédérer les bonnes initiatives. Pour cela, nous investissons des sphères éloignées de la nôtre : la sphère culturelle entre autres. Nous souhaitons en effet que Veja développe un pilier « culture » au sens large. Au sens sociétal du terme. De cette démarche et des multiples rencontres que les 2 fondateurs ont faites au Brésil, est née l’exposition São Paulo, Mon Amour. Loin de l’univers de la basket, cette exposition culturelle (pas de logo Veja, aucune démarche commerciale) révèle une nouvelle génération d’artistes qui réinvente, ré-enchante São Paulo et propose ainsi un autre rapport à l’urbanité.
Téléchargez le dossier de presse de l’exposition
Le vernissage de l’exposition collective São Paulo, Mon Amour, se tiendra le 10 septembre à 19h00 à la Maison des Métallos à Paris.
Maison des Métallos :
94 rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
Tél. : 01 48 05 88 27
http://www.maisondesmetallos.org
Sites Internet :
http://www.saopaulo-monamour.com

Dans le cadre de la « Formation optimisée 3ème Cycle Métiers de la Culture » Catherine Bardin vous invite à participer au 6ème concours photographique de Villeneuve sur Yonne dont le thème cette année est :
La Planète Verte
(Dernier envoi des photos : le 6 novembre)
Renseignements et bulletins de participation sur le site du concours :
http://www.iesanetwork.com/concours_photos
Sylvia Martucci ancienne étudiante en 3e cycle métiers de la culture, est aujourd’hui Chargée de projets et de communication pour la mairie du 16e arrondissement. Elle vous invite à venir découvrir « la semaine italienne » du 17 au 21 juin.
L’association Ulysse 16 et la Mairie du 16e arrondissement de Paris proposent une semaine de rencontres et d’animations consacrées à la culture italienne du 17 au 27 juin 2009.
Expositions, café littéraire, projections, conférences et spectacles vous seront proposés durant cette semaine placée sous le signe de la culture et de la convivialité !
Plus d’informations :
L’IESA – Institut d’Etudes Supérieures des Arts de Paris, partenaire de la Foire aux Antiquités de Pleumeur-Bodou, propose une programmation riche et plurielle.
La Foire de Pleumeur-Bodou est l’une des principales manifestations des Côtes d’Armor, ainsi que le plus grand salon d’Antiquités de Bretagne et le second de France.
Pour cette 27e édition, la foire offrira un programme exceptionnel. Des visites guidées en anglais et en français, un habillage musical, de la danse et une nouveauté : une exposition d’art contemporain.
Quand l’art contemporain rencontre l’art ancien
La foire élargit son champ d’action et présentera des sculptures d’artistes contemporains dans les jardins du Château de Kerduel.
A découvrir, les « arbres – écrans » de l’artiste Violaine Dejoie-Robin (www.galerievdr.com), la série de sculptures « Graine » d’Irène Le Goaster et les sculptures massives de Nathalie Annoni-Bourge.
A découvrir également, la galerie Motul-le, ouverte depuis le printemps 2009, par la famille de Varine, dans une dépendance du Château de Kerduel entièrement rénovée et transformée en espace d’exposition dédié à la création contemporaine.
Un accueil particulier est proposé pour les adultes et les jeunes
Pendant que les parents chinent, une équipe de l’IESA
proposera gratuitement aux enfants des ateliers pédagogiques.
Au programme : des parcours guidés parmi les sculptures contemporaines, la découverte d’objets insolites sélectionnés par les exposants, des ateliers de confection, et des jeux.
Les médiateurs de l’IESA se tiendront également à la disposition du public pour présenter et comprendre des œuvres contemporaines.
Chaque jour, de jeunes musiciens évoqueront des classiques du répertoire breton, mais joueront aussi du jazz et de la musique contemporaine.
Pour clôturer la foire dans la joie et la bonne humeur, des danseurs traditionnels bretons vous entraîneront sur quelques pas de gavotte ou d’En Dro, le 16 août à partir de 14h.
Contacts :
Institut d’Etudes Supérieurs des Arts
Aline Zalay
a.zalay@iesanetwork.com
06 22 38 80 96
Les organisateurs
Malika et Jean-Pierre Raffenel
contact@pleumeur-bodou.info
02 99 00 97 51
Chateau de Kerduel
22560 Pleumeur Bodou
02 99 00 97 51
http://www.galalithe.com/pleumeur
Gabriela Cruz, ancienne élève en 3e cycle Métiers de la Culture propose l’exposition Tiempo y Destino (« Temps et destinée ») à l’Agora de Xalapa au Mexique.
Située dans le centre historique de Xalapa, capitale de l’Etat de Veracruz, l’Agora est l’un des plus beaux espaces culturels de la République du Mexique.
Venez découvrir l’exposition « Temps et destinée » autour de deux présentations :
Tiempo y Destino par Iliana Pamanes
ainsi que
Bajo La Ceiba y Sobre la Piedra du Collectif La Ceiba Grafica
Inauguration le 13 mai à 20h (avec la participation du Quatuor de cordes Sarabanda).
Entrée libre
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